Guía de Gambito para el French Quarter Fest 2023

¡Es hora del French Quarter Fest, todos! Este año, uno de los eventos musicales y culturales más grandes del año, el festival celebra su 40 aniversario con un cartel repleto de los mejores músicos de Nueva Orleans y Luisiana. En su apogeo el sábado y el domingo, el festival se distribuirá en unos 20 escenarios. Eso es MUCHA música e incluso el Jazz Dad más conectado tendría problemas para averiguar qué ver.

Por suerte para ti, nuestro excelente equipo de escritores, junto con la ayuda de los jóvenes de JRNOLA, han reunido avances de algunos de los mejores actos que tocarán durante los cuatro días del festival, un resumen de los nuevos restaurantes que tienen abierto en el Barrio desde el año pasado y más!

El Festival del Barrio Francés presenta mucha música y comida, pero hay más para ver después del festival. Hay nuevos restaurantes y bre…

Kermit Ruffins

Kermit Ruffins no solo toca jazz de Nueva Orleans. Él es el jazz de Nueva Orleans. Desde el primer soplo que sopla en su trompeta en cada interpretación, la música y el músico son uno.

El rango de notas que toca es uno de los más difíciles de alcanzar, y los rápidos cambios de nota a nota exhiben la agilidad de Ruffins mientras sus dedos saltan vivamente de una válvula a la siguiente.

Ruffins atrae a una multitud sin importar a dónde vaya. Ha sido llamado un "Louis Armstrong moderno", un título que lo sacó de nuestra bota sureña y lo llevó a la Casa Blanca en 2007. Ya sea al otro lado del país o al final de la calle, el grito característico de Ruffins: "¡Todos a bordo!" invita a su audiencia a embarcarse en un viaje rejuvenecedor de jazz que ningún viaje en tren podría replicar. —Sinclair McKinney

Johnny Sketch y Dirty Notes son elementos básicos en la escena musical de Nueva Orleans y son conocidos por su combinación característica de funk y rock. Dirigido por Marc Paradis (también conocido como Johnny Sketch), el grupo ha sido descrito por Rolling Stone como "Lo que obtendrías si Phish hubiera nacido en Tipitina's y estudiado con George Clinton y Frank Zappa".

El grupo comenzó en 2001 y su camaradería desde hace mucho tiempo es contagiosa. Por encima de todo, quieren que su audiencia se divierta, y eso está prácticamente garantizado — Gabrielle Korein

Durante más de tres décadas, Chubby Carrier y The Bayou Swamp Band han estado tocando su marca de música clásica zydeco. Un artista de zydeco de tercera generación, la familia de Carrier está inmersa en las tradiciones de zydeco, y sus primos Bebe y Calvin Carrier, el padre Roy y el abuelo Warren son todos considerados leyendas en la historia de zydeco.

Pero Chubby es un peso pesado por derecho propio. En 2010, Chubby Carrier y The Bayou Swamp Band ganaron un Grammy por su álbum "Zydeco Junkie". —Gabrielle Korein

Ernie Vincent es un maestro del R&B y el funk cuya carrera abarca cinco décadas. Originario del sur de Luisiana, la carrera de Vincent tomó forma en la década de 1960 cuando comenzó a tocar música con leyendas como Ernie K-Doe. Se convirtió en un elemento básico en los clubes de música de Nueva Orleans, Acadiana y la región del delta del Mississippi antes de formar The Top Notes en los años 70, y sus habilidades como escritor, instrumentista, arreglista y musicólogo le valieron un lugar en el Salón de la Fama de la Música de Luisiana. en 2012. En enero, Vincent lanzó "Original Dap King", un álbum de 10 pistas que incorpora elementos de música metal, blues, rock and roll y psicodelia. El título del álbum es un guiño a su éxito de 1972, "Dap Walk". —Gabrielle Korein

La vida de la cantautora Lilli Lewis ha girado en torno a la música desde que era una niña que creció en Athens, Georgia. Basándose en el R&B, el gospel, el jazz y el funk, la música de Lewis explora una variedad de temas y, como muchos músicos de protesta clásicos de las décadas de 1960 y 1970, la justicia social y los derechos humanos están claramente en su mente.

Pero ese no es el único lugar donde se puede ver el activismo de Lewis. Lewis ha utilizado su plataforma para hablar sobre una variedad de temas, incluido el racismo, el sexismo y la homofobia en la industria americana. —Gabrielle Korein

El nativo de Nueva Orleans, Paul Sanchez, es quizás mejor conocido como el fundador del grupo de rock Cowboy Mouth, aunque dejó el grupo hace mucho tiempo para concentrarse en escribir canciones en solitario. También apareció como él mismo en el programa de HBO "Treme". Aunque es un rockero de corazón, la música de Sánchez es filosófica y refleja sus experiencias viviendo en Nueva Orleans, incluida la supervivencia al huracán Katrina. Gran parte de su música es una celebración de vivir aquí, pero tampoco rehuye los tiempos oscuros. —Gabrielle Korein

El grupo de folk rock cajún Babineaux Sisters Band se convirtió en un acto habitual en el circuito de festivales de Luisiana durante la última década, tocando su marca de música cajún. Dirigida por las hermanas Julie y Gracie, la banda es parte del movimiento moderno en Acadiana no solo para mantener la música, el idioma y la cultura cajún, sino también para abordar sus tradiciones de nuevas maneras. El alcance de la banda ha ido más allá de la Costa del Golfo: su último disco, "He's One of Those", alcanzó el número 3 en las listas iTunes Contemporary Country. —Gabrielle Korein

Las Iguanas han sido parte integrante de la música de Nueva Orleans durante más de dos décadas. Formado en la década de 1990, el grupo se inspira en una variedad de géneros que incluyen el blues, el jazz, el R&B de Nueva Orleans e incluso la música de la frontera entre México y Texas. El sencillo más reciente del grupo, "My Everything", se lanzó en 2022 y fue escrito por el también cantautor de Nueva Orleans Alex McMurray. Su música ha aparecido en programas de televisión como "Treme" y "The Wire" de HBO, así como en películas como "Varsity Blues". —Gabrielle Korein

jeffery broussard y los vaqueros criollos

La cantante y pianista Anaïs St. John está influenciada por íconos musicales que abarcan varias décadas, desde Etta James hasta Eartha Kitt y Donna Summer.

Se formó formalmente tanto en ópera como en teatro musical y también incorpora blues, jazz, disco y gospel en su repertorio.

"Definitivamente es una bolsa mixta", dice ella.

La nativa de Nueva Orleans fue criada por su madre. El padre de St. John fue el difunto pionero del jazz de vanguardia, Marion Brown, y ella dice que recuerda unirse a "todos los coros en los que podía entrar" cuando era niña.

"Tengo la sensación de que su influencia en mi vida llegó a través de su ADN", dice ella.

Hace más de 25 años, tomó su primer trabajo como cantante en el New Orleans Opera Chorus, pero se desvió de ese camino y comenzó a actuar en el antiguo teatro de cabaret Le Chat Noir. Allí conoció al compositor, pianista y titiritero Harry Mayronne, y los dos entusiastas del cabaret se hicieron rápidamente amigos y colaboradores.

St. John también ha sido un elemento básico en los hoteles locales y restaurantes de lujo. Actúa todos los sábados por la noche en el Bombay Club del French Quarter. Y canaliza a su reina disco interna para un tributo a Donna Summer, que llevará a Bay St. Louis, Mississippi, el 16 de junio.

Aunque se ha presentado en todo el mundo, incluso en el Festival de Jazz de Ascona en Suiza y otros festivales internacionales, espera tocar para una gran audiencia aquí en casa.

"Me gusta que [el Festival del Barrio Francés] sea principalmente músicos locales", dice. "Siempre quiero apoyar a las personas que trabajan aquí y se destacan, porque no reciben suficiente atención a escala nacional. Los grandes nombres sí, pero muchos otros [talentos] no. Y esto les permite brillar y nos da la oportunidad de brillar y le da a nuestra gente la oportunidad de verlos sin un boleto muy costoso".

El público puede esperar una combinación enérgica y "por excelencia" de éxitos en su set, dice.

"Será un espectáculo de baile que hará temblar las caderas", dice ella. "Hay algo para todos". — Sarah Ravits

Sí, Georger Porter Jr. es el ex bajista y compositor de The Meters, ganadores de un premio Grammy por Lifetime Achievement. Sí, se disolvieron en 1977 y se reunieron esporádicamente en años posteriores. Sí, tiene 75 años. Pero probablemente también quiera que sepas que tiene su propia marca de música arraigada en Nueva Orleans.

Su historial incluye actuaciones con leyendas como Dr. John, Paul McCartney, Patti LaBelle, junto con apariciones en el jardín izquierdo con Jimmy Buffett, David Byrne y Tori Amos.

Pero Porter, el músico nacido en el Distrito 13, mezcla funk, R&B y soul y no ha olvidado lo que significa la música para Nueva Orleans. Su canción "Crying for Hope", grabada durante la pandemia, cuenta la historia del movimiento Black Lives Matter en una ciudad que constantemente falla a sus semejantes, una y otra vez.

Pero los clásicos siguen sonando a lo largo de sus sets actuales. "Mardi Gras Mambo" podría aparecer junto con "Carnival Time" de Al Johnson, solo para recordarte la alegría a través del dolor que siente la ciudad. Porter es una de las leyendas que crearon la música en la que piensas cuando piensas en el funk de Nueva Orleans. — Diácono Lawson

Autodescrito como una banda de "gansos tontos" por el cantante Alexis Marceaux, Sweet Crude se inspiró originalmente para cantar tanto en inglés como en francés cajún para ayudar a revivir el dialecto que desaparece.

Formada en 2013, la banda indie de folk-rock ha lanzado dos álbumes de larga duración, y su segundo, "Officiel//Artificiel" de 2019, marca su debut en un sello importante después de firmar con Verve Forecast.

Cuando se trata de actuar, los shows en vivo son el lugar feliz de Marceaux. "Entro en mi pequeño mundo y la multitud es como un rayo de energía que viene hacia mí", dice.

Sin embargo, ese rayo es un intercambio de dos vías.

Conocido por sus conjuntos enérgicos e improvisados, Sweet Crude moldea su lección de historia cajún en una actuación moderna y animada que ilumina a sus fanáticos. Y ese espíritu solo se amplifica durante los festivales al aire libre como el French Quarter Fest y el Jazz Fest.

"Se siente diferente a los espectáculos de clubes", dice Marceaux. "Es emocionante, y la multitud está allí con nosotros". —Finn Galarneau

Está claro en su música apasionada y rica, antigua y nueva, que Nueva Orleans corre en el linaje de Dollis. El cantante Bo Dollis Jr. lanzó su primer disco como Big Chief of the Wild Magnolias en 2013, reemplazando a su padre, el difunto Big Chief Bo Dollis Sr.

El grupo ha estado actuando en Nueva Orleans durante más de 50 años y su presencia en el escenario es suficiente para despertar cualquier alma mucho más allá de medio siglo. Con la ropa india tradicional de Mardi Gras, las Wild Magnolias traen la segunda línea al centro del escenario con sus actuaciones brillantes y animadas.

Sus canciones a menudo se sienten como una jam session, pero respaldada por un coro de voces elaboradamente coordinado. Su interpretación del éxito de Mardi Gras de Al Johnson, "Carnival Time", provoca silbidos y gritos de los miembros de la audiencia, cantando el gancho: "Es la hora del carnaval y todos se están divirtiendo". Después de todo, todos en un espectáculo de Wild Magnolias, desde la propia banda hasta el oyente cautivado, se divertirán. — Escudos mayas

Jeffery Broussard y los Creole Cowboys le dan alma al zydeco moderno, un género que refleja las diversas culturas indígenas de Luisiana. El matrimonio de Broussard y los Cowboys del criollo occidental y del sur crea una mezcla de blues, country, cajún y música nativa americana.

Las animadas melodías de la banda tejen letras emotivas en creole francés entre suspiros del acordeón, rasguños oxidados de una tabla de yeso y un violín que se inclina rápidamente. La voz cruda y anhelante de Broussard guía al equipo, llevando a sus oyentes a un oasis pantanoso creado por su banda. Una infancia difícil le enseñó a Broussard la capacidad de transporte de la música.

Con una actuación en el French Quarter Fest en su haber e innumerables apariciones en el Jazz Fest, Broussard no es ajeno a un escenario de Nueva Orleans. Ver a este grupo actuar hará que el tacón de tus botas de vaquero toque el ritmo y tu sombrero de paja se balancee sobre tu cabeza asintiendo. —Sinclair McKinney

La dinastía Hill and Andrews de distinguidos músicos de jazz y R&B continúa con James Andrews, un nativo de Nueva Orleans que tiene la música tan cerca de sus valores fundamentales como la ciudad.

Andrews regresó rápidamente después de Katrina para actuar en un parque local para ayudar a reunir a la comunidad y dijo que, juntos, la ciudad sería reconstruida "nota por nota".

Andrews ha actuado en una variedad de bandas, incluidas Treme Brass Band y New Birth Brass Band.

En el escenario, Andrews se balancea con el sonido de su propia voz, su aura mengua mientras canta cada palabra. Las notas nítidas de su trompeta resuenan en todas las habitaciones que toca, una majestuosidad musical que acuñó el apodo de "Satchmo of the Ghetto". —Sinclair McKinney

La banda de música original Pinettes

Chanteuse Meschiya Lake ofrece actuaciones dinámicas y carismáticas con The Little Big Horns. El grupo es un conjunto de jazz tradicional que infunde algunos elementos musicales modernos.

"Es el jazz tradicional de Nueva Orleans, pero con un giro", dice Lake. "Es un poco más funky, un poco más de rock and roll. Pero queremos hacer un guiño a nuestros predecesores del jazz y a los ancestros del jazz tradicional mientras llevamos esa antorcha".

Con una presencia escénica magnética y una voz luminosa, Lake ha sido un elemento fijo en la escena musical de Nueva Orleans durante más de dos décadas. Antes de Nueva Orleans, viajó por todo el país con un pequeño circo familiar haciendo trucos de magia y cantando. Su trasfondo ecléctico y de vodevil todavía brilla en el escenario.

Lake formó Little Big Horns en 2009, y el grupo toca en Frenchmen Street en The Spotted Cat todos los martes, sirviendo como banda sonora para eventos locales de baile swing o para turistas borrachos que prueban sus movimientos.

Si bien los miembros de la banda están acostumbrados a tocar en clubes con poca luz, Lake dice que están emocionados de actuar a plena luz del día y en un escenario más grande de lo que están acostumbrados.

"Me encanta jugar durante el día", dice Lake. "El festival es una buena muestra representativa de la música de Nueva Orleans, y me encanta que la gente pueda traer niños. Conectar con el público se siente muy especial".

Lake también toca con múltiples bandas que abarcan géneros, desde americana, rock and roll y blues hasta música disco con uno de sus últimos proyectos, The Machetes.

También estará en dba el viernes con Debbie Davis, Arsene Delay, Kimberly Kay, Mia Borders y Miss Sophie Lee para "Mujeres y brujas en la música popular", que rinde homenaje a Stevie Nicks, David Bowie, Dr. John y Erykah. Badú, entre otros.

Este verano, viajará a Carolina del Norte para grabar un álbum reflexivo y con influencias folk. "He estado sentado en mucho de ese material durante una década, pero ha sido una cosa tras otra", dice ella. "Estoy bastante decidido". — Sarah Ravits

Don Vappie es un nativo de Nueva Orleans conocido como uno de los mejores jugadores de banjo del mundo.

El año pasado, fue incluido en el Salón de la Fama del Museo American Banjo, y en 2021 recibió el Premio Steve Martin Banjo por su "encarnación viva de 300 años de música de Nueva Orleans".

Con siete álbumes de producción propia, el más reciente "The Blue Book of Storyville" de 2019, Vappie describe su música como una celebración de su herencia criolla.

"(Mi música) es criolla porque está conectada con Nueva Orleans, como está conectada con el Caribe, como está conectada con el resto del mundo. Es una forma de vida", dice Vappie.

Quedó fascinado con el banjo a temprana edad y lo considera un instrumento que refleja la cultura criolla. Después de todo, es un instrumento de ascendencia africana, aunque los estadounidenses blancos lo habían cooptado durante mucho tiempo. Eso hizo que muchos afroamericanos le dieran la espalda, dice.

"Toda la construcción racial estadounidense me hizo profundizar en el significado de lo que es ser criollo", dice. "Me di cuenta de que el banjo era un instrumento africano y me preguntaba por qué los negros lo odiaban tanto en Estados Unidos. Mi pregunta era: ¿cómo puede un pueblo permitir que otro odie algo que le pertenece?".

Vappie descubrió que el banjo lo ayudó a enorgullecerse de su ascendencia. Además, dice, siempre ha sido un gran fanático de Earth, Wind and Fire y otras bandas de funk, y el banjo de percusión le recordaba a un instrumento funk.

La música de Vappie refleja diversas influencias en Nueva Orleans. "[La música] es parte de nuestra cultura", dice. "Es parte de nuestra vida, como la forma en que cocinas, hablas y construyes tu casa. Todo es parte de un todo, que es una especie de concepto africano, a través del Caribe".

Vappie describe su estilo como "funky como cualquier banda de funk, con swing como cualquier banda de jazz, y es bailable", dice. "Es la verdad. Nuestra música es la verdad". — Sarah Ravits

Hace poco más de un año, varios miembros de Cha Wa anunciaron que dejaban la banda para embarcarse en un proyecto diferente, citando "diferencias internas irreconciliables".

Juntos formaron The Rumble, ahora integrado por el segundo jefe Joseph Boudreaux Jr. de los Golden Eagles, el trompetista Aurelien Barnes, el trombonista José Maize Jr., el bajista TJ Norris, el guitarrista Ari Teitel, el teclista Andriu Yanovski y el baterista Trenton O'Neal.

La banda no perdió mucho tiempo antes de hacer su debut con una residencia en Maple Leaf en febrero de 2022. Y desde entonces han estado ocupados tocando en toda la ciudad.

Los miembros de The Rumble están profundamente arraigados en las tradiciones de Nueva Orleans, incluidos los Black Masking Indians, Northside Skull and Bone Gang y las bandas de música de segunda línea. En este nuevo capítulo, quieren incorporar y honrar esos aspectos tradicionales de la cultura de la ciudad, al mismo tiempo que experimentan con nuevas ideas y sonidos.

"Estamos trayendo una experiencia completa de Nueva Orleans", dijo Barnes a Gambit el año pasado. "Incluye a los indios Mardi Gras. Incluye bandas de música. Incluye cosas como Skull and Bones Gang. Es un enfoque holístico de la cultura de Nueva Orleans".

El padre de Boudreaux, Big Chief Monk Boudreaux, y los Golden Eagles también tocarán en el French Quarter Fest a las 6:30 pm el sábado en el Chevron Stage. — Kaylee Poché

El jazz suave y las voces sedosas de la música de Anna Laura Quinn hacen que sea fácil sentir la sensación de transportarse suavemente en el tiempo. Quinn cuenta las películas clásicas de Disney entre sus influencias, y ese sonido es casi palpable cuando actúa.

De hecho, en su álbum de 2022, "Open the Door", hace una versión de "Very Good Advice", de la película "Alicia en el país de las maravillas" de 1951.

Es uno de los nueve arreglos de estándares de jazz en el álbum debut del artista con sede en Nueva Orleans y San Francisco, incluidos "Comes Love" y "Speak Low". Las canciones cuentan con violonchelo, saxofón, flauta y otros instrumentos.

Lo más destacado del álbum es la versión de Quinn de "Cry Again" de Ellis Marsalis. "Todo lo que me queda por hacer es llorar y luego suspirar y luego volver a llorar", lamenta.

Quinn se graduó del programa de maestría en Estudios de Jazz de la Universidad de Nueva Orleans en 2021 y a través del programa actuó con músicos destacados como el trompetista Terence Blanchard, el organista Lonnie Smith e incluso el propio Marsalis antes de su muerte en 2020.

Su álbum de 2022 siguió a un EP de 2018, "I Feel the Sudden Urge to Sing!", que grabó en San Francisco.

Si bien "Open the Door" es fácil de escuchar, durante Carnival, es posible que hayas atrapado a Quinn en una capacidad de mayor energía: improvisando y recorriendo las calles en un artilugio de flotador de bricolaje llamado "truckuzzi".

Se puede ver a Quinn en lugares como Snug Harbor, Preservation Hall y Dos Jefes Uptown Cigar Bar. El sábado marca su presentación debut en el French Quarter Fest. — Kaylee Poche

La voz áspera y dorada de Andrew Duhon y su habilidad para contar historias se combinan en un blues fácil y popular que le ha valido el apodo de "el alma gemela de Van Morrison".

Nativo de Nueva Orleans, Duhon combina la textura del blues con notas de folk contemporáneo.

A pesar de haber sido solista durante gran parte de su carrera, Duhon recientemente unió fuerzas con el baterista Jim Kolacek y el bajista Myles Weeks.

Kolacek y Weeks aportan una colorida armonía vocal al sonido de Duhon que se puede escuchar en la canción principal de su álbum de 2022 "Emerald Blue". El álbum lleva a los oyentes que viajan con la banda a las montañas de Washington y luego los trae de regreso a Nueva Orleans, construyendo un "Castillo en el pantano irlandés". Los oyentes de todas las generaciones se encontrarán pisando fuerte con la guitarra y absorbiendo los sonidos de la nueva versión de Duhon. — Escudos mayas

Seguenon Kone y su conjunto traen sonidos y tradiciones de África occidental al French Quarter Fest. El nativo de Costa de Marfil infunde sus sets con percusión de alta energía, baile y narración de cuentos.

Kone ha sido residente de Nueva Orleans durante 15 años y ha colaborado con muchos de los artistas de jazz de la ciudad, incluido el clarinetista Dr. Michael White, así como el músico de blues y zydeco Bruce "Sunpie" Barnes.

Kone brilla con el balafón, una especie de xilófono hecho de madera, y los tambores djembe, que toca con las manos desnudas.

También habrá un montón de cánticos y cánticos tradicionales. Y si bien Kone muestra en gran medida sus raíces de África Occidental, sus influencias de Nueva Orleans también brillan en sus animadas actuaciones. — Sarah Ravits

The Original Pinettes es una banda de música de mujeres que se formó en 1991 en St. Mary's Academy, una escuela católica para niñas.

Desde entonces, han perdido y dado la bienvenida a muchos miembros nuevos y han llevado su talento a festivales de todo el mundo, incluido el Festival de Jazz de Ascona en Suiza. También han actuado junto a grandes nombres como Katy Perry.

Aunque su popularidad ha ido en aumento, la competencia de bandas de música Red Bull "Street Kings" de 2013 ayudó a solidificar su reputación como un conjunto de primer nivel, cuando vencieron a tres bandas (dirigidas por hombres). La banda señala con orgullo que la competencia cambió el nombre del título para honrarlos como "Street Queens".

La banda de música también toca los viernes por la noche en Bullet's Sports Bar en 7th Ward. — Sarah Ravits

Jason Neville, hijo del ganador del Grammy Aaron Neville, formó su banda en 2016 e incorpora una mezcla de funk y soul, siguiendo los pasos de una de las dinastías musicales más influyentes de la ciudad. Actúan con frecuencia en Frenchmen Street en 30/90 y Cafe Negril, y en otros lugares locales. Esta es la primera vez que la banda toca en el French Quarter Fest e interpretarán material original y algunos covers.

Este verano, Neville y su banda llevarán el funk a la carretera en una gira que se detendrá en Alabama, Georgia, Florida y el noroeste del Pacífico. — Sarah Ravits

La acordeonista y cantante Rosie Ledet toca música zydeco desde que asistió a un baile zydeco en Richard's en St. Landry Parish cuando tenía 16 años y vio tocar a Boozoo Chavis.

El baile fue transformador en más de un sentido, ya que también conoció a Morris Ledet, el hombre que se convertiría en su esposo aproximadamente un año después. Aprendió sola a tocar el acordeón escuchando grabaciones de Chavis y John Delafose, y en poco tiempo la pareja comenzó a actuar junto con su banda The Zydeco Playboys.

Rosie Ledet ha lanzado 10 álbumes, ocho de ellos entre 1994 y 2005, y escribió muchas de las canciones en ellos. Ha ralentizado la producción en los últimos años: su último álbum completo fue "Raw!" de 2015. – pero ha seguido actuando y lanzó un sencillo en 2020.

La mayoría de las canciones de Ledet son alegres, a menudo con letras sugerentes, algunas más sutiles que otras. Pero su sencillo de 2020, "Love Song", es suave y dulce. "Eres mi canción de amor", canta en el coro. "No me hagas cantarlo solo, bebé". — Kaylee Poche

Este grupo de country rock de Mandeville estará listo para ulular y gritar cuando suban al escenario el sábado en el French Quarter Fest.

Christian Serpas de 6'7 "encabeza la banda cantando y tocando la guitarra acústica, con Jeff Oteri en la batería, George Neyrey en la guitarra y Don Williams en el bajo. Todos los miembros contribuyen con las voces.

Christian Serpas y Ghost Town actuaron juntos por primera vez en 1999, y Serpas bromeó en una entrevista de WWL de 2021 que el grupo podría renovar sus votos para su 25 aniversario.

Desde entonces, la banda ha lanzado ocho álbumes, así como un lanzamiento navideño de tres pistas, "Rockin' ol' Christmas", en 2018.

A lo largo de los años, han compartido escenarios con algunos de los nombres más importantes de la música country, incluidos Kenny Chesney, Merle Haggard y Blake Shelton.

La banda toca en espectáculos en Northshore, Nueva Orleans y en todo el sur, interpretando canciones originales, así como sus propias interpretaciones animadas de canciones de artistas como Bob Dylan, Johnny Cash y los Rolling Stones.

Y aunque no han lanzado un álbum completo desde 2016, los fanáticos no deben preocuparse. El grupo tiene nueva música en proceso. — Kaylee Poche

El teclista y cantante John "Papa" Gros recuerda haber crecido con amigos que también tocaban el piano. En la escuela secundaria, corrían para ver quién sería el primero en aprender a tocar el último éxito de la radio, ya fuera "Jump" de Van Halen o "Rosanna" de Toto, y ayudarse mutuamente cuando estaban atascados.

Los desafíos amistosos, sobre los que escribe en su blog, fueron un precursor de su larga carrera en el funk, el blues, el jazz tradicional y el rythm and blues.

Gros comenzó respaldando al ex bajista de Meters George Porter Jr. y al guitarrista Snooks Eaglin, dándole una clase magistral de maestría musical.

"George Porter Jr. me enseñó cómo funcionar en diferentes entornos musicales", dijo Gros en una publicación reciente de Facebook. "Te adaptas teniendo fe en las personas con las que juegas, confías en tu educación y te sientes cómodo sabiendo que tus oídos marcarán el camino".

De 2000 a 2013, dirigió su propia banda de funk, Papa Grows Funk, que tocaba populares conciertos semanales en el Maple Leaf. Cuando la banda se disolvió, le dio la oportunidad de revisar su música en solitario, y desde entonces ha lanzado dos álbumes en solitario de larga duración: "River's on Fire" en 2016 y "Central City" en 2020.

"Central City" presenta una gran cantidad de leyendas de Nueva Orleans, incluidos Ivan Neville, el baterista Herlin Riley e incluso su viejo amigo Porter, entre otros. Incluye pistas originales y versiones de canciones de Allen Toussaint, John Prine y Lloyd Price. — Kaylee Poché

Los excursionistas perdidos del pantano

.

El hijo del pionero de zydeco Rockin' Dopsie, David Rubin, también conocido como Rockin' Dopsie Jr., creció escuchando la banda de su padre y pasando el rato con grandes de la música, como BB King, Clarence "Gatemouth" Brown y Dr. John. Se unió a la banda de su padre y tocaron juntos hasta la muerte de su padre en 1993.

En su primer show después de la muerte de su padre, Dopsie dice que Gatemouth Brown le dijo: "Ahora eres Rockin' Dopsie. Tienes que hacer el legado, mantener el legado". Espectador nato, se hizo cargo de los Zydeco Twisters, liderando el grupo y tocando la tabla de lavar.

"A partir de ese día, hice lo que me dijo y nunca miré hacia atrás", dice Dopsie.

Mientras que el Dopsie senior tocó una versión de zydeco fuertemente influenciada por el blues, el Dopsie junior infunde una variedad de influencias musicales desde James Brown hasta los Rolling Stones, BB King, Johnnie Taylor y John Fogerty.

"Hice algo que mi padre dijo que nunca había hecho", dice Dopsie. "Agregué una sección de vientos y un organista/teclista y una armónica porque sabía lo que me gustaba escuchar. Me gusta el sonido de una gran banda".

Dopsie Jr. también se ha hecho un nombre por sí mismo con sus animadas travesuras en el escenario, que incluyen romper en divisiones. Incluso pasó de tocar el acordeón, como tocaba su padre, a tocar la tabla de lavar para poder dejarlo fácilmente y bailar alrededor del escenario.

Aprendió del primo de su padre, el jugador de tablas de lavar Chester "Shorty" Zeno, quien dice que de alguna manera levantaba los muebles, como una mesa o una silla, con la boca mientras actuaba. Cuando Zeno ya no pudo tocar, el Dopsie senior le pidió a su hijo que tocara en festivales cuando era adolescente en lugar de Zeno. La expectativa: traer un espectáculo.

"Recuerdo haberle dicho: 'No puedo levantar mesas o sillas con los dientes. Pero puedo bailar, puedo hacer splits'", dice Dopsie Jr.

En estos días, Dopsie Jr. está trabajando en varios álbumes, incluido uno de canciones en su mayoría originales y otro con su hermano Dwayne Dopsie de las canciones de su padre. También se le acercó para hacer un álbum de versiones separado de sus canciones favoritas.

Y aunque Dopsie Jr. nunca entra con una lista de canciones, espere un set lleno de energía cuando cierre el escenario Chevron en el French Quarter Fest el domingo por la noche, con versiones de The Doobie Brothers, James Brown y los Rolling Stones. Dwayne Dopsie y Zydeco Hellraisers toman el mismo escenario a las 2:10 pm Será uno de varios festivales que Dopsie Jr. ha programado este año, incluido Jazz Fest, MayFest en Abbeville y más en el sur y en el extranjero.

"Quiero que la gente cuando deje mi programa se vaya y diga: 'Oh, Dios mío, hombre, Rockin' Dopsie me agotó'", dice. "Quiero que estén cansados ​​cuando termine mi set. Si estoy cansado, quiero que estén cansados. Quiero que emitan la misma energía que yo. Quiero que todos suden y se diviertan". … Quiero que bailen hasta que estén mareados. Eso es lo mío”. — Kaylee Poche

Llamar a Wanda Rouzan un elemento fijo del French Quarter Fest podría ser un eufemismo. La cantante de R&B y jazz tradicional dice que solo recuerda haberse perdido tocar en el festival una vez en sus 40 años.

"Cerramos en el primer French Quarter Fest cuando había un escenario", dice ella.

El año pasado ni siquiera una tormenta pudo impedir que actuara en el festival. "Llegó esa tormenta, la vimos venir, sopló y todavía pude hacer una serie de media hora", dice, "Esas personas estaban empapadas y no les importó".

La presencia de Rouzan en el French Quarter Fest es solo una parte de su carrera en el mundo del espectáculo que ha abarcado la mayor parte de su vida e incluye canto, baile, coreografía y actuación.

Cuando eran niñas, Rouzan y sus hermanas comenzaron a entretenerse en su vecindario de 7th Ward. Aprendieron a cantar armonizando con los discos —las Andrews Sisters, Ray Charles y las Boswell Sisters— que tocaban sus padres, también músicos. Su abuela materna, Abigail Pellebon, también era cantante de vodevil en Nueva Orleans, y músicos como Lee Dorsey y la familia Brunious trabajaban y vivían cerca.

"Históricamente, la música estaba en la familia", dice ella. “No solo estaba en la familia, sino que estaba en el barrio”.

Las Rouzan Sisters lanzaron su sencillo "Men of War" en 1964, lo grabaron con Frisco Records y actuaron como coristas del cantante de R&B de Nueva Orleans, Danny White. También trabajaron con el compositor Wardell Quezergue, el cantante y pianista Tommy Ridgley y The Dixie Cups. Pero cuando actuaban en clubes, se veían obligados a usar la puerta de atrás debido a la segregación racial.

"Durante esos tiempos, aunque amábamos lo que hacíamos y éramos grandes artistas, todavía recibíamos un trato de segunda clase como músicos", dice Rouzan.

Para su presentación en el French Quarter Fest de este año, Rouzan planea cantar versiones de Irma Thomas y Fats Domino, así como algunos temas originales, incluido "If You Care", con influencias country. Ella dice que se ha inclinado hacia canciones más antiguas de la era del R&B porque muchos músicos locales de esa época ya fallecieron.

"Mi grupo es un grupo de 'canta y baila, salta sobre tus pies, diviértete'", dice ella.

Rouzan dice que espera lanzar un nuevo álbum con sus amigos John Boutte y George Porter Jr. y comenzar a hacer giras nuevamente. También tiene una aparición en la televisión nacional durante el Jazz Fest y un crucero con Black Cat Productions en el otoño.

Los fans también pueden ver a Rouzan en el Jazz Fest cuando actúe en el Blues Tent el viernes 28 de abril. Planea disfrutar del festival después y está entusiasmada con un artista en particular.

"A pesar de lo viejo que es mi cuerpo, voy a estar allí con Lizzo", dice ella. — Kaylee Poche

Al crecer como hija de un predicador, Tonya Boyd-Cannon ha estado cantando música soul toda su vida. Pero ella dice que fue hasta hace unos ocho años que realmente comenzó a comprender qué era el alma.

"A menudo, la música soul no recibe la atención y el crédito que merece como plataforma propia", dice. "Mientras que los elementos de la música soul están en toneladas de otros géneros, la música soul en sí misma ha sido básicamente relegada".

Aunque Boyd-Cannon se basa en una variedad de artistas y géneros, el soul siempre ha sido la línea principal.

"Me subía al escenario con artistas e interpretaba mi música, pero también interpretaba a otros artistas y colaboraba con otros artistas", dice Boyd-Cannon. "Y decían: 'Tonya, no sé qué es eso, pero es tan conmovedor'".

Boyd-Cannon compitió en "The Voice" en 2015 y lanzó su segundo álbum, "Muzic is Life", ese mismo año. Ha estado trabajando en su tercer álbum desde 2018, pero muchas cosas han cambiado en los últimos cinco años, y dice que las canciones que antes pensaba que estaban listas ya no las cree.

En un viaje reciente desde Cuba, Boyd-Cannon interpretó canciones que escribió hace una década y dice que la multitud le dijo que las canciones los hacían sentir como en casa. Cuando les preguntó qué querían decir con eso, "a menudo decían un espacio seguro para ser solo yo", dice.

"Eso es lo que quiero brindarle a la gente, simplemente poder encontrar ese espacio seguro donde sea que estés", dice ella. "Espero traer libertad, transparencia y sanación a través de la música".

Mientras reelabora el álbum y juega con el título, Boyd-Cannon está prestando especial atención al poder de las letras, algo que está aprendiendo al obtener su maestría en el nuevo programa Black American Music de la Universidad de Tulane fundado por Nicholas Payton y Jessie McBride.

"Las palabras duelen, pero las palabras también pueden curar", dice ella. "Las palabras también pueden permitirte emprender un viaje para encontrar lo que sea que estés buscando".

En el French Quarter Fest, Boyd-Cannon espera tocar cerca del río Mississippi y escuchar a los otros artistas. Para su set, tocará "In New Orleans", que escribió hace una década mientras enseñaba en McDonogh 15 y llevaba a los estudiantes de excursión al Barrio Francés. También cantará "Love that Never Ends" de su álbum de 2015, así como el clásico himno "This Little Light of Mine".

"'Love That Never Ends' es una canción que le pide a tu amor que sea paciente porque sé lo que quiero, pero solo necesito que seas paciente conmigo para poder encontrarme mientras me entrego amor para darte ," ella dice. — Kaylee Poché

La música siempre ha sido un asunto de familia para Louis y Andre Michot. Provienen de una gran familia de músicos cajún y crecieron tocando con su padre y sus tíos. Los hermanos formaron Lost Bayou Ramblers en 1999 y en 2018 ganaron un premio Grammy por su álbum "Kalenda".

El líder Louis Michot es un virtuoso del violín y el acordeón, con una voz inconfundible que resuena mucho más allá de los pantanos.

Y aunque el grupo muestra las tradiciones francesas cajún, los artistas escriben material original que es más contemporáneo.

El público puede esperar escuchar valses tradicionales de Acadia, así como canciones con elementos de punk, rock y pop. Los Ramblers son conocidos por sus habilidades de improvisación y experimentación.

Durante una exposición individual reciente, Louis Michot interpretó su versión del éxito new wave/sintetizador "Take on Me" de A-Ha, y colabora con frecuencia con miembros de la banda de punk celta The Pogues.

"Nunca sabes lo que vamos a jugar", dice Michot. "Somos espontáneos". — Sarah Ravits

Rory Danger y los peligros de Danger

3:45-5:10 pm domingo

WWL-TV Esplanade in the Shade Stage (Museo de Jazz de Nueva Orleans en Old US Mint)

Aurora Nealand es un camaleón de artista. Es ampliamente conocida por su talento como músico de jazz que canta y toca el saxofón y el clarinete. Pero también brilla como su alter ego juguetón y excéntrico, Rory Danger.

Como Rory Danger, Nealand lidera a los nueve integrantes de Danger Dangers, un supergrupo de artistas locales de rockabilly, influenciado por el pop y que dobla el género, incluidos miembros de Johnny Sketch y Dirty Notes, Debauche y Misfit Power.

Es una actuación que incorpora teatro, ya que cada artista interpreta a un personaje, y también hay mucha interacción con la multitud. Rory es conocida por idear un tema para cada espectáculo, por lo que no es sorprendente ver a sus seguidores locales de culto vestidos en consecuencia.

Nealand también toca un set de jazz más tradicional con The Royal Roses el sábado de 11:15 am a 12:30 pm en el Zapp's Potato Chips Stage en Bourbon Street. — Sarah Ravits

Aunque provienen de diferentes entornos musicales, el bajista David Anderson, el baterista Tom Chute y el guitarrista de pedales de acero Dave Easley se fusionan para formar el trío de jazz y funk ACE, un nombre que obtuvieron de la fallecida guitarrista de blues Coco Robicheaux.

Anderson toca varios bajos eléctricos, así como un vertical acústico para sesiones centradas en el jazz, y el bajista Jaco Pastorius le enseñó lecciones sobre el cruce entre el jazz y la música clásica.

Mientras tanto, Chute ha estudiado formas indígenas de música y ha tocado en una variedad de bandas. Del mismo modo, Easley ha tocado en varios proyectos diferentes, incluidos The Heartifacts, 3 Now 4 y Brian Blade Fellowship, y ha actuado con George Porter Jr., Cyril Neville y Dr. John.

En 2021, el trío lanzó "Adventures of the Moss Bear", que contiene cinco improvisaciones de forma libre y una pista original de Easley, "Slender Forest". Kass Krebs canta voces en esa pista de folk rock con toques de surf rock, incluida la letra demasiado identificable, "Tengo demasiado sueño para la luz de la mañana".

La naturaleza de improvisación de las otras pistas hace que sean más largas que una canción arreglada previamente. La pista más larga es la titular, con una duración de poco más de 18 minutos, mientras que "Pop Medley From Outer Space" dura más de 12 minutos.

El trío se puede ver en Frenchmen Street, incluso en Snug Harbor y Blue Nile, y alrededor de la ciudad. — Kaylee Poché

Durante más de 40 años, Gambit ha cubierto Nueva Orleans, para Nueva Orleans. Nos hemos enfrentado al ayuntamiento con usted, animado a los santos con usted, bailado en las calles con usted y llorado por nuestra pérdida colectiva con usted. Y estamos planeando estar aquí por 40 más. Para hacer eso, necesitamos tu ayuda. Conviértase en miembro de Gambit hoy y ayúdenos a continuar con nuestra misión

Desde potencias como Irma Thomas hasta músicos emergentes como OddtheArtist