Conjunto completo de programación para FUSE International 2023 con 50 eventos

l festival multiartes más grande del Reino Unido para artistas menores de 27 años regresa a Kingston Upon Thames del 30 de junio al 9 de julio.

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Las calles de Kingston-Upon-Thames estarán animadas este verano cuando FUSE International regrese con 50 eventos que abarcan teatro, danza, cabaret, comedia, música y artes visuales como la celebración internacional anual de presentaciones en vivo y creatividad. Participarán artistas jóvenes y emergentes de más de 14 países, incluidos Polonia, China, EE. UU., Alemania, Francia, Corea, Argentina, Suecia, Australia Occidental y Brasil.

El festival comienza con una velada de música y danza (Noche de apertura internacional, 30 de junio) que cuenta con la actuación de un invitado de la Orquesta Tinderbox, que reúne a raperos y cantantes con cuerdas altísimas, metales pesados, instrumentos de viento de madera y bajos y baterías estruendosos para transformar las ideas preconcebidas de lo que es. una orquesta de 20 piezas puede serlo. A ellos se unirán en el programa el galardonado grupo vocal AXIOM y un extracto de una nueva actuación de danza del artista multidisciplinario surcoreano Gong Won.

La interpretación completa del nuevo trabajo de Gong Won, creado con cinco bailarines emergentes, se puede ver en Map Project UK - Wel,come (1 de julio). Otros aspectos destacados de la música en todo el festival incluyen el Concurso Nacional de K-pop del Reino Unido (9 de julio), en el que bailarines, vocalistas y coreógrafos competirán por premios. Ambas producciones se presentan con el Korean British Cultural Exchange.

Los aspectos más destacados del programa Fringe de teatro, comedia y cabaret incluyen ARCO, un espectáculo de un solo hombre realizado por Adam Kelly de Perth, Australia Occidental, que explora sus experiencias con el autismo. El espectáculo se ofrece en dos versiones diferentes, una apta para familias con niños de 7 a 14 años (1 de julio) y otra dirigida al público adulto (30 de junio y 2 de julio).

En otra parte del programa Fringe, este festival ofrece la primera oportunidad para que el público vea espectáculos en el recién inaugurado lugar FUSEBOX junto al río de Creative Youth, un espacio creativo durante todo el año para los jóvenes de Kingston y más allá. Los espectáculos en el programa de FUSEBOX incluyen Ashes de la Academia Nacional de Artes Teatrales de Cracovia (4 de julio), una exhibición de comedia de Brighton Fringe (8 de julio) y la exploración de A Grand Day OutBeBop Theatre de lo que podría suceder si los padres divorciados vuelven a estar juntos. de nuevo por un día (5 de julio). Junto con el programa Fringe, FUSE International ofrece una serie de espectáculos para que las familias disfruten juntas, incluido el espectacular cabeza de cartel de este año WILD (The Musical), un musical galardonado ambientado en la jungla (6 y 7 de julio). Presentado por la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Hong Kong e interpretado por un impresionante elenco de 40 personas de Hong Kong, WILD (The Musical) cautivará a todas las edades con su poderoso mensaje sobre la preservación de la vida silvestre. El espectáculo presenta música orquestal en vivo, hip hop, beatboxing, ballet, baile cha cha, percusión corporal, percusión china, danza de artes marciales chinas y monociclo. Otros espectáculos familiares incluyen el National Youth Music Theatre (8 de julio), DoDo Dramatics' Queen of The East (2 de julio), la primera compañía de teatro de títeres sin desperdicio del Reino Unido, distintiva por su ambicioso diseño de escenario reciclado.

FUSE International es presentado por Creative Youth, una organización benéfica con sede en Kingston-upon-Thames que existe para permitir que los jóvenes de 5 a 26 años desarrollen su potencial a través de las artes, involucrándolos en proyectos innovadores, originales y ambiciosos. Los proyectos incluyen el Programa de Talento Creativo, un programa de desarrollo de habilidades para jóvenes y el proyecto patrimonial AMP Kingston: Arte, Música y Moda Pop. La organización benéfica lanzó el Festival Internacional de las Artes Juveniles en 2009 y continúa organizando y presentando el festival bajo la marca FUSE International. Este año, al menos diez de la cohorte de jóvenes creativos de la organización benéfica trabajarán en el festival de alguna manera.

La lista completa del festival se encuentra a continuación. Una versión digital del programa del festival se puede encontrar aquí.

Espectáculos y Eventos

FRANJA

El programa cubre un uso muy moderado de lenguaje y temas para adultos, para audiencias mayores de 13 años.

¿Quién de aquí no ha sido rechazado? pregunta Adam Kelly a su audiencia.

Adam es un caballero autista que se describe a sí mismo y que, a pesar de sus mejores esfuerzos, nunca ha tenido novia. Le gustaría cambiar eso...

"Humorística, conmovedora y estimulante" (Adele Aria, Arts Hub), ARCO Snr, para audiencias maduras, ofrece una mirada sincera a la vida y las luchas de un joven que intenta establecer conexiones con las personas y el mundo que lo rodea. . Esta es una exposición individual galardonada que ha venido desde Perth, Australia Occidental.

Únase a nosotros mientras Adam y Finbar bailan, dibujan, vuelan y bromean hasta llegar a nuestros corazones.

Una historia que explora las relaciones entre lo queer y la religión. Mira la historia de Ciara O'Brian, una niña católica de Irlanda del Norte, que recibe el diario de su madre que detalla cómo ser una buena católica y cómo vivir durante los disturbios.

Luchando con sus ancestros y el pasado, Ciara es conducida a un autodescubrimiento en la actualidad. Su vida pronto da un vuelco cuando, la niña protestante, Olivia Devlin se topa con su vida. A pesar de su historia, las dos chicas comienzan a sanar viejas heridas mientras luchan por permanecer en la vida de la otra. Sin embargo, en esta historia felices para siempre no siempre es lo que parece. Dos mundos chocan, pero ¿será suficiente?

El espectáculo contiene desnudos.

Genderfluid Babe Manifesto es una pieza sobre una persona trans que mata a sus demonios internos desde la raíz. Pero el demonio es la madre. Gordofobia, transfobia, bifobia, discriminación por edad, sexismo y defensa de los valores capitalistas de autoestima.

Ambientada en el contexto de su crianza en Argentina en los años 90, y contada a través de la acción, la palabra hablada, la danza, el drag y las imágenes, la actuación es una invitación a ver el viaje de esta persona para desmantelar las voces interiores ahora y transformarlas para llegar a la alegría de existir más allá del binario.

Únase a nosotros en FUSEBOX para una celebración creativa de nuestros ferrocarriles locales como parte de FUSE International.

Una muestra de arte realizada por jóvenes, escuelas y familias en tres lugares del municipio: Norbiton, Chessington y Tolworth.

Este evento creativo animará a la gente a pensar en lo que significan los ferrocarriles para ellos. Los trenes interconectan lugares y personas, son una forma sostenible de viajar y crean un sentido de comunidad en todo nuestro municipio.

Este proyecto cuenta con el generoso apoyo de South Western Railway. Entregado en colaboración con Community Brain, Achieving For Children y Kingston Music Service

Para público escolar o familiar (niños de 7 a 14 años) El espectáculo aborda temas de rechazo

Adam Kelly es, en sus palabras, un caballero autista. Su amigo Finbar es un pez. Adam piensa que preguntarle a alguien cómo se siente vivir con autismo es como preguntarle a un pez si sabe que está en el agua, lo cual es bastante gracioso si lo piensas bien.

Desde Perth, Australia Occidental (WA), ARCO Jnr es una premiada exposición individual sobre cómo vivir con autismo, "una perspectiva personal bellamente construida de la vida en el espectro del autismo que deja... un raro sentimiento de conexión con el protagonista ' (Lydia Edwards, balancín).

Únase a nosotros mientras Adam y Finbar bailan, dibujan, vuelan y bromean hasta llegar a nuestros corazones.

El programa contiene suicidio, muerte, intimidad y lenguaje fuerte con contenido sexual.

Una pareja está enredada en el hábito de los juegos de amor manipuladores e intenta tener una conversación honesta en un esfuerzo por salvar su relación, que actualmente pende de un hilo.

¿Conoces realmente a la persona a la que te quieres atar para siempre?

Divertida, entretenida y muy ingeniosa, Friction Burn es una comedia absurda y oscura.

Escrita por Sophie Faurie, dirigida por Léah Bonaventura. Interpretada por Eve von Elgg y Lewis Maines. Música de Grace Bown y Sophie Faurie. Fotografía de Alfie Ford.

Una actuación especial de Creative Youth en asociación con el Intercambio Cultural Coreano-Británico

"Todos hemos experimentado el sentimiento de ansiedad que surge con lo desconocido y lo no familiar, así como el deseo de crear nuestro propio mundo. Como adultos, podemos olvidar este pasado o podemos sentir que no podemos entenderlo. le damos la bienvenida a entrar una vez más en el espacio que puede parecerle desconocido o familiar. Le mostraremos el espacio de nuestra manera única". - Gong ganó

El programa So You Wanna Work in the Arts de Creative Youth le ofrece una obra única diseñada por jóvenes bailarines emergentes que será dirigida y facilitada por Gong Won, un artista/bailarín/coreógrafo multidisciplinario de Corea del Sur, que utiliza el arte, la danza y el cine. en su trabajo Gong won tiene reputación internacional, habiendo actuado en Corea, España, Alemania, Bulgaria, Eslovenia y el Reino Unido desde 2020.

En el Festival de este año, Gong won combinará ritmos e instrumentos tradicionales coreanos con el popular estilo K-pop e incorporará varios movimientos de estilo libre e historias de los bailarines seleccionados.

El tema de la actuación será "los pensamientos, las esperanzas y la creatividad de los jóvenes aspirantes a artistas para crear un mundo nuevo", y brindará al público la oportunidad de experimentar una deliciosa combinación de danza coreana y británica, al mismo tiempo que ve a jóvenes talentosos. los bailarines se presentan en nuestro escenario.

Gong Won actuó recientemente en Europa con su "MAP PROJECT", que tenía como tema "historias individuales que se unen para hacer una gran historia", y comenzó en Corea durante 2020. En noviembre de 2022, presentó con éxito la primera versión de "MAP PROJECT UK" como parte del Festival ESEA del Korean British Cultural Exchange en Kingston. Este verano, se está preparando para presentar al público la segunda versión de "MAP PROJECT UK", llamada "WEL, COME", con la participación de hasta 5 jóvenes bailarines innovadores del Reino Unido.

Cada año, el maravilloso equipo de jóvenes de Creative Youth se dirige a Brighton Fringe para juzgar los mejores espectáculos de teatro y comedia stand-up de artistas menores de 27 años en el festival. El ganador está invitado a realizar su trabajo en FUSE International. Asegúrese de ver las opciones de este año y esté atento a nuestro sitio web para conocer el anuncio de los ganadores.

El programa contiene un lenguaje fuerte y el uso de luces estroboscópicas.

El cantante y compositor Guilherme Cosme presenta Persephone and the Ghost Brother, una experiencia musical visual oscura e inmersiva que explora temas de salud mental, sexualidad y lavado de cerebro religioso. Su álbum homónimo, lanzado en 2022, es una colección meditativa de melodías que encuentra al cantante sumergido en su propia batalla contra la enfermedad mental. Escribió estas canciones como catarsis mientras luchaba contra la depresión, el trastorno de estrés postraumático y el trastorno bipolar. Con este espectáculo, Cosme espera llegar a quienes luchan con problemas similares y crear conciencia sobre el dolor y el sufrimiento que muchos enfrentan en silencio.

El año es 32 a.

Egipto está en ruinas, corrompido por tres siglos de tiranía masculina.

Hasta que... Cleopatra VII, la última reina en gobernar Egipto, fijó sus ojos en el imperio.

DoDo DRAMATICS, la primera compañía de espectáculos de títeres sin desperdicio del Reino Unido, presenta otro musical galardonado y familiar. Queen of the East es una lejana aventura del Antiguo Egipto de música, mitología y títeres engañosos. Únete a los líderes más legendarios de la historia, Cleopatra VII, Julio César y Marco Antonio, en un viaje de descubrimiento, ¿en qué historia podemos confiar y cuyas vidas deben perderse?

Chauvinista; Misógino; Sexista.

Optimista; Feminista; Idealista.

Idioma; Idiomas; lingüista.

Una historia de Chéjov; Un ensayo nocturno; Un trío rascando el final de las palabras.

Una actuación ideada; Un experimento; Una manifestación ambigua que encarna la desesperación.

- Mientras que el espacio sigue siendo constantemente

Discurso; Discurso; Discurso.

El programa contiene un lenguaje fuerte.

15 personas. 5 jugadas. Misma Crisis.

PASADO del aclamado dramaturgo Alex McSweeney (última parte de la trilogía: The Next Girl en FUSE International 2022 y At the River's Edge IYAF 2021 en Rose Theatre) explora la crisis del costo de vida en los jóvenes. Combinando diálogos agudos y contemporáneos con teatro físico de alta energía, la pieza plantea preguntas sobre cómo los jóvenes pueden sobrevivir a la crisis.

Reseñas de Distancia de Alex McSweeney 2018 (The Park Theatre):

'emocionalmente convincente, hábilmente estructurado... exploración de la salud mental en los hombres' - The Stage

Y Fuera de la Jaula 2015 (The Park Theatre):

'Packs y golpe emocional' - Time Out

El programa contiene un lenguaje suave, luces estroboscópicas y neblina.

Ganadores del premio Fuse Internationals 'Best Dance Show' del año pasado, Dillon Dance Youth regresa por año consecutivo. Dos noches de baile líder en la industria, con un nuevo y poderoso trabajo del sector juvenil de Dillon Dance. Con el estreno mundial de 'Roots' y nuestro galardonado 'Heavy is the Head'.

El espectáculo también contará con algunas compañías invitadas increíbles.

El espectáculo incluye ligeras y poéticas referencias a la salud mental y la depresión.

¿Qué pasa si digo que este es mi viaje, esta es mi curación, esto es de mi ciudad natal cultural... Pero eso es solo un "qué pasaría si".

La curación de un período de confusión y agitación mental durante la adolescencia y la forma en que desde entonces se alejó de su antigua ciudad natal llevándose piezas de recuerdos culturales se entrelazan en un solo viaje. La actuación en solitario es una mezcla de fragmentos autobiográficos, texto poético, movimiento físico, danza, paisajes sonoros y referencias culturales chinas antiguas, incluida una alusión a la obra clásica Peony Pavilion.

'Sabes que las olas regresan'

'Todo en un sueño sedoso y arremolinado'

¿Qingshan todavía está allí? (¿Siguen siendo las montañas verdes como antes?)

En el transcurso de 30 años, las vidas de Kayleen y Doug se cruzan en los intervalos más extraños, lo que lleva a los dos amigos de la infancia a comparar las cicatrices y las calamidades físicas que los unen. Esta comedia negra tremendamente divertida, del talentoso dramaturgo estadounidense Rajiv Joseph, ofrece una mirada humorística a la vulnerabilidad humana. Un atrevido diablo propenso a los accidentes y un masoquista corrosivo navegan por la amistad, el amor y todo lo que se encuentra en el medio.

La compañía de este espectáculo está compuesta por estudiantes universitarios de teatro que cursan la carrera de interpretación y producción teatral. Están dirigidos por nuestra facultad, pero tienen el desafío de mantener los estándares profesionales de la industria del teatro con su membresía en la compañía. Los estudiantes deben hacer una audición y una entrevista para ser seleccionados para esta compañía y representar lo mejor de USC Upstate Theatre.

Crédito del fotógrafo: Del DeLorm, Profesor Asistente de Teatro USC Upstate

El programa contiene lenguaje fuerte y uso de humo.

El conocimiento de los logros y la lucha de las mujeres les da a los jóvenes de hoy un sentido de lo que es posible, nuestro propósito es difundir ese conocimiento. Dejemos a un lado a los señores y reyes a lo largo de la historia por un momento, y permítanos mostrarle el increíble viaje de las mujeres suecas a lo largo de los siglos. Sea testigo de sus luchas y luchas y deje que su viaje lo inspire. Deje que la comprensión de los eventos importantes lo guíe y lo ilumine a lo largo del camino. Entonces, bienvenido, síganos en nuestro viaje desde el siglo XII, hasta #metoo y nuestra historia de hoy.

El programa contiene un lenguaje fuerte.

Lo ordinario de ella es una obra de teatro sobre la mayoría de edad sobre Megan Moore, de 16 años, que se siente atrapada entre cuidar a su madre y navegar por nuevas relaciones. Interpretada por un elenco coral, esta obra documenta el desmoronamiento de los sacrificios que hace Megan.

"Están las cosas que dices y las cosas que quieres decir pero nunca haces. Cuento todos los días; ella me alejó de este mundo. Me hizo sentir normal. Eso es muy bueno para Megan Moore, que siempre es la chica extraña en el parada de autobús con el brazo extendido esperando que el próximo 67 la lleve a algún lugar al que pertenece".

Me dijeron. consta de 55 minutos de humor, autenticidad, momentos compartidos entre el público y la intérprete, además de feminismo y una buena dosis de empoderamiento. Me dijeron. juega, cuestiona y manipula cómo el público y la propia artista la perciben como intérprete y mujer en el escenario. Une la palabra hablada con los malabares de anillos, el humor con temas serios, eleva a la audiencia y al mismo tiempo fomenta la reflexión. Me dijeron. se estrenó con éxito en agosto de 2022 como parte del Spoken Word Festival Odense, Dinamarca, y en colaboración con Dynamo Workspace.

Reseña del estreno (Fyens DK): "La hora en compañía de Kathrin es a la vez divertida y atractiva para el público, pero también invita a la reflexión".

El espectáculo contiene lenguaje fuerte y luces intermitentes.

¿Cómo hablar de pérdida personal? ¿Cómo (si es que lo hacemos) vamos a construir nuestra relación y aceptarla como parte de nuestras vidas? ¿Cómo se supone que debemos superar nuestro trauma personal y aceptarlo?

Para Witold, un comediante insatisfecho, la retrospección del funeral de un pariente cercano será una buena ocasión para repasar estas preguntas y confrontar las difíciles relaciones familiares. Mientras mantiene una narrativa íntima y privada, el programa retrata una imagen clara de una ruptura familiar en el mundo moderno. Inspirándose en un monólogo de la serie de televisión "Bojack Horseman", los creadores reinterpretaron la conocida historia, enriqueciéndola con experiencias privadas y reescribiéndola para adaptarla a la realidad en la que vivimos.

El espectáculo contiene neblina.

Sin adónde ir, sin nadie con quien hablar y sin nada que hacer: ¿por qué no pretendes pasar el tiempo? En este campamento de pantomima macabra ambientado en las profundidades más oscuras de un castillo, dos prisioneros practican todo tipo de juegos, en un esfuerzo desesperado por mantenerse cuerdos. Pero mientras la realidad se convierte en fantasía, se desarrolla una sórdida historia de amor... todo desde la 'comodidad' de uno de los castigos más crueles de la historia, el Oubliette.

"Como comer una bola de purpurina".

"Una pieza lograda de narración conjunta que se desarrolla maravillosamente en su acto final". -Jesse británico

El programa contiene temas de divorcio, LGBTQ+ y suicidio, lenguaje fuerte, participación de la audiencia y comentarios religiosos.

¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si volvieras a juntar a tus padres divorciados por un día? BóNJ es un "bitofalaugh", "intrigante" y aparentemente "carismático" (según su pareja, Riley). En 'A Grand Day Out', BóNJ está comprando todos los favores de su familia y realmente espera que Gran siga contestando el teléfono. Será como en los viejos tiempos... ¿Verdad? En algún lugar entre la calidez y el confort de la sopa casera de tu abuela y 'Historia de un matrimonio' ​​(2019). ¡La nostalgia es una B*TCH!

El programa puede contener lenguaje fuerte o referencias de naturaleza sexual.

Únase a Whole Lotta Comedy, donde los comediantes del futuro actúan para usted hoy.

Los jóvenes comediantes que ya se están abriendo camino en el circuito de comedia del Reino Unido se unen para entretenerlo.

El espectáculo contiene desnudez, uso de neblina, ruidos fuertes y temas de Trauma.

¿Hasta dónde llegarías para evitar hablar de lo que realmente importa?

Bienvenido a mi jungla. Esa es mi jungla, no tu jungla. Yo controlo todo aquí, incluso a ti, porque pagaste para verme. ¡Pero no te preocupes, estoy aquí para entretener! Para mostrarles un programa sobre... bueno, eso sería revelador, ¿no?

The Snake Pit explora el trauma, la evasión y las historias que no estamos preparados para contar.

'Esta es una obra escrita en la ira. En el páramo muerto de la sociedad masculina, parece preguntarse, ¿no es necesario que ciertas mujeres, al menos, recurran al asesinato? - Nicolás Wright

Imagine una exploración expresionista de una época en la que abundaba la misoginia, cuando el lugar de trabajo era alienante, cuando la pena de muerte se consideraba apropiada. La interpretación de los estudiantes es emocionante y tensa, entretenida y desafiante. Ven y diviértete y decide... ..libre albedrío o determinismo... acciones y consecuencias... pensamientos y acciones... ¿somos simplemente robots preprogramados en una Máquina?

GC6 es una nueva compañía formada por estudiantes de 6th Form de Gray Court School para producir y presentar teatro emocionante y desafiante.

El programa contiene un lenguaje fuerte.

El trabajo vuelve loco a todo el mundo; desde beber demasiado café y salir a fumar un cigarrillo hasta tejer ganchillo y llamar a la tabla Ouija ocasional, Ellie, Ash y Rachel hacen lo que pueden para sobrevivir. Solo. Obviamente. Eso es hasta que se encuentran encerrados juntos en un armario de almacenamiento. Ét voilà; La Carpa Roja. Un espacio tradicionalmente reservado para que las mujeres menstruen, den a luz y compartan historias, se reinventa para reunir a estas mujeres aisladas mientras lidian con la idea de las amistades femeninas y se enfrentan a la pregunta que no se puede evitar en circunstancias claustrofóbicas; ¿ahora que?

El programa contiene mención de suicidio.

¿Es incluso posible buscar el perdón en vivo en Instagram?

Todo comenzó como una forma de desafiar a los enemigos... Una forma de pedir perdón... Pero no fue así como terminó.

Una actuación de inmersión profunda en cómo usamos las redes sociales hoy en día, lo que significa representar nuestro yo auténtico en línea y lo que se necesita para cambiar. Los creativos graduados de Lewisham Youth Theatre han desarrollado Confession Challenge durante 2 años, utilizando sus propias experiencias para explorar preguntas sobre la salud mental de los jóvenes y lo que pueden hacer para marcar la diferencia.

El programa contiene referencias a la transfobia.

My Dad Wears A Dress es un espectáculo de una sola mujer escrito e interpretado por Maria Telnikoff basado en su experiencia personal de crecer con una madre transgénero: ¡los altibajos y los tacones! Sigue el viaje de una niña, desde la niñez hasta la juventud, navegando por un mundo en el que todos los demás papás que conoce son hombres. Lleno de nostalgia de principios de los 2000, es un programa personal pero identificable sobre el crecimiento, la diferencia y la aceptación.

***** "Conmovedor, divertido, honesto" - Center Stage

**** "una alegre celebración de la infancia salpicada de reflexiones significativas sobre los binarios perpetuados por la sociedad" - Lost in Theatreland

The Refugee, escrita e interpretada por Harshana Nanthagumar, es una pieza textual que narra la huida de los padres de Harshana de una Sri Lanka devastada por la guerra en la década de 1990. Un relato profundamente personal de la supervivencia, The Refugee explora los impactos emocionales y psicológicos de la guerra y el vínculo cada vez más profundo entre una madre y una hija a través de la revivencia de esta historia de supervivencia.

El programa contiene lenguaje fuerte poco frecuente.

El mundo se está muriendo. Sin salida, la humanidad morirá con ella. Sin embargo, las mentes más brillantes de la Tierra pueden haber descubierto una posible solución: portales a diferentes mundos.

A Dan Harding, Dolores Stryke y Nick Wilson se les ha encomendado la tarea de evaluar estos nuevos mundos con la esperanza de encontrar uno perfecto para toda la humanidad...

A medida que viajan a través de un portal tras otro, se enfrentan a los efectos devastadores de los pecados de la humanidad, como la ruina ambiental, la devastación nuclear y la comedia en vivo.

Con cada viaje, comienza a formarse una pregunta... ¿La humanidad merece una segunda oportunidad?

Cada año, el maravilloso equipo de jóvenes de Creative Youth se dirige a Brighton Fringe para juzgar los mejores espectáculos de teatro y comedia stand-up de artistas menores de 27 años en el festival. El ganador está invitado a realizar su trabajo en FUSE International. Asegúrese de ver las opciones de este año y esté atento a nuestro sitio web para conocer el anuncio de los ganadores.

El programa contiene el uso de neblina y lenguaje fuerte.

Las fronteras del Reino Unido están cerradas. Sólo puede quedar un europeo, si olvida su identidad.

MISS BREXIT es una sátira emocionante, extravagante y entretenida sobre los estudiantes actores inmigrantes en un lugar que ya no les da la bienvenida, pero también una descripción conmovedora y conmovedora de lo que es irse de casa.

"Fue hermoso y estoy agradecido de que reflejes la experiencia de los inmigrantes".

"Escuchar todas las historias me recordó a mi hogar".

"Estaba riendo y llorando al mismo tiempo".

Esta obra ha estado en una gira ganadora de premios, recibiendo el "Premio a la Obra Nueva de Danail Chirpansky" y el más reciente "Premio al Director del Festival" en el Festival de Teatro SETKÁNÍ.

¿Quién se convertirá en MISS BREXIT?

El programa contiene referencias a problemas de salud mental, suicidio y autolesiones.

Si el mundo se está acabando, ¿por qué deberíamos bailar?

Jay está roto. Jodie está fingiendo. Todo está bien mientras ella no vea las noticias. Pero ambos han perdido lo que más necesitan: la esperanza. Si pueden reconectarse entre sí, ¿pueden encontrar significado en un mundo moribundo?

Giant Bears and Shopping Carts combina danza, teatro y música en una nueva pieza de Clarissa Taeuber, recién salida del aclamado curso CT de East 15 Acting School. Es para aquellos en el ahora, el mañana y aquellos que buscan la luz en el fin del mundo.

El programa contiene un lenguaje fuerte.

Christian Dart: Bigger Than The Christmas Turkey es una mirada de una hora a la vida vibrantemente mundana de un hombre vibrantemente mundano. Con canciones divertidas, historias reales hilarantes y algo de contenido multimedia, Bigger Than The Christmas Turkey es una exploración divertida de la salud mental, la vida amorosa y la lujuria por el guacamole del hombre común.

Christian Dart es un tercio del galardonado trío de comedia de cinco estrellas Bad Clowns. Aquí hay algunas citas de revisión de sus producciones anteriores:

El programa contiene un lenguaje fuerte, efectos de sonido fuertes y violencia cómica.

Es la noche de estreno de 'The Worrisome Troubles of Timothy Potts', y su elenco no puede esperar. Sin embargo, el dramaturgo se ha escapado de prisión para ver su 'obra maestra'. ¡Él toma el control tanto del espectáculo como de toda la audiencia!

¿Estás listo para ser tomado como rehén?

El programa contiene un lenguaje fuerte.

Kassandra es una nueva producción inspirada en un mito antiguo. Capturada en una guerra injusta, Kassandra debe desafiar el futuro que prevé y escapar viva de Grecia. La mayoría a su alrededor son hostiles y se oponen a ella en cada esquina; ¿Puede ella encontrar dentro de sí misma para eludir los destinos y cambiar su propio futuro? La producción se basa en las obras de Eurípides y la rica historia del aprendizaje mágico del mundo antiguo para dar vida a este cuento legendario en el escenario.

Música

Celebre la apertura del 15.° festival con una emocionante noche de música y baile que incluye dos presentaciones especiales de invitados de las compañías AXIOM y Tinderbox Orchestra.

Tinderbox Orchestra Reuniendo a raperos y cantantes con cuerdas altísimas, metales pesados, instrumentos de viento de madera y bajos y baterías atronadores, Tinderbox Orchestra combina música original y movimiento para transformar las ideas preconcebidas de lo que puede ser una orquesta de 20 piezas. Repleto de música original y colaboraciones inesperadas, es una experiencia inolvidable con algunos de los principales músicos jóvenes de Escocia. Desde Hip Hop hasta Indie-pop, Trad Folk hasta Prog-Rock, la orquesta presenta una selección de sus muchas colaboraciones y composiciones originales de una manera verdaderamente única y emocionante.

AXIOMAXIOM cree que no hay nada como el poder de las voces humanas no acompañadas cantando juntas. Este año, estrenan una nueva experiencia a cappella que desafía las convenciones y amplía tus expectativas de lo que es posible cantar en vivo. Garantizan que todo lo extraño y maravilloso que escuchas es creado solo por la voz humana. Rejuvenecerán clásicos bien conocidos con arreglos para mantenerlo intrigado. Acordes armónicos crujientes. Energía. Pasión. Únase a AXIOM en un viaje musical para descubrir qué hace brillar a este grupo galardonado.

Riverside Walk está muy emocionado de asociarse una vez más con Creative Youth y FUSE International este verano con un programa de emocionantes músicos jóvenes que se presentarán en el techo de The Seven Saxons, un bote angosto de 60 pies de manga ancha amarrado afuera de nuestros restaurantes, un lugar ideal plataforma para música en vivo brillante y actuaciones de artistas jóvenes y emergentes.

Únase a nosotros en Riverside Walk con las personas más cercanas y queridas con la mejor comida, bebida y música. Si está planeando una visita, ¿por qué no aprovechar la oportunidad de reservar un viaje en un GoBoat Kingston, que es muy divertido para toda la familia?

Sábado 1 de julio y domingo 2 de julio, 12:00 – 18:00

Llevando la mejor música en vivo de artistas jóvenes al corazón de Kingston.

El escenario Market Place regresa para un fin de semana de música brillante. Curado por jóvenes músicos emergentes de Creative Youth con talento para descubrir nuevos artistas, nuestro programa te presentará a los músicos del futuro, justo en el centro de la ciudad. ¡Así que traiga a la familia, tome una tumbona, siéntese y disfrute!

Niños y Familia

Los tres cerditos cuenta la historia tradicional de Piggy Straw, Piggy Sticks y Piggy Bricks en sus batallas contra el lobo feroz.

Nos unimos a nuestros tres cerdos mientras se embarcan en sus aventuras, construyendo casas y huyendo del lobo feroz. Pero no pueden huir para siempre, y nadie vendrá a salvarlos. Con mucha astucia y un poco de fe, ¿podrían salvarse a sí mismos?

Lleno de cantos, bailes, conteos, fonética y diversión alocada, este espectáculo interactivo tendrá a los pequeños fascinados, a los adultos enloquecidos y a los lobos feroces de todas partes corriendo por las colinas.

Apto para toda la familia. Edades 4-11

¡Una aventura llena de abejas!

Únete a Billy Bumble mientras se reduce al tamaño de una abeja y aprende sobre los problemas que enfrentan. ¡Con títeres fascinantes y un juego de panal gigante, únase a nosotros para un viaje vertiginoso, evitando al gruñón Sr. Fred y las fauces abiertas de Shredder el perro! Buzz termina con la audiencia recibiendo semillas de flores silvestres para plantar y ayudar a nuestros amigos negros y amarillos a florecer.

Creado por la galardonada compañía de títeres y teatro Smoking Apples.

Una velada de baile inolvidable, que combina varios estilos diferentes con jóvenes talentos extraordinarios para el disfrute de todos los públicos.

Vea hoy a las futuras estrellas de la danza del mañana. Con actuaciones de Lucinda Walsh School of Dance, Traceworks, Studio K Dance, Resolution Dance y más.

Apto para toda la familia. Edades 4-11

¡Una aventura llena de abejas!

Únete a Billy Bumble mientras se reduce al tamaño de una abeja y aprende sobre los problemas que enfrentan. ¡Con títeres fascinantes y un juego de panal gigante, únase a nosotros para un viaje vertiginoso, evitando al gruñón Sr. Fred y las fauces abiertas de Shredder el perro! Buzz termina con la audiencia recibiendo semillas de flores silvestres para plantar y ayudar a nuestros amigos negros y amarillos a florecer.

Creado por la galardonada compañía de títeres y teatro Smoking Apples.

Rhythm of the Word es un proyecto de composición en su esencia. En 2019, Kingston Music Service, Kingston Schools y el profesor Pete Churchill se unieron para componer música original a través de talleres de composición en la escuela, donde los estudiantes contribuyeron con sus ideas musicales y líricas a piezas finales nuevas que se estrenarían en junio de 2020.

Entonces golpeó la pandemia y la música que se creó y estaba lista para una audiencia nunca se escuchó, HASTA ahora. Coombe Boys' School y los alumnos de Year 5 en Burlington Junior School, Christ Church New Malden y Malden Manor Primary han estado trabajando en colaboración para dar vida a esta música.

Apto para toda la familia. Ideal para niños de 4 a 8 años Herramientas de accesibilidad disponibles en www.jellyfishtheatre.comTodas las actuaciones son relajadas utilizando el inglés integrado compatible con Sign

Mowgli el mancub está creciendo en la jungla con la manada de lobos, aprendiendo la ley de la jungla. Conoce a los animales con los que compartimos nuestro planeta y únete a una emocionante aventura en el escondite de los monos. ¡Cuidado con Shere Khan, el tigre!

Una recreación divertida e inventiva de las historias de Mowgli de Rudyard Kipling. Lleno de títeres, espectáculo y música original. Creado con materiales reciclados. Dicho con alegría.

Jellyfish Theatre es una compañía de teatro itinerante para audiencias jóvenes aclamada por la crítica, que crea obras colaborativas, alegres y muy accesibles tanto para espacios interiores como exteriores. La compañía realiza numerosas giras por el Reino Unido e Italia.

El espectáculo contiene luz estroboscópica y un disparo.

¡LA JUNGLA COBRA VIDA EN ESTA NUEVA Y SENSACIONAL EXTRAVAGANZA MUSICAL!

WILD (The Musical) es un galardonado musical al estilo de Broadway ambientado en la jungla. La historia sigue las aventuras de los cazadores furtivos de vida silvestre Jim y Chad, quienes se topan con una orquesta salvaje y hacen planes para capturar a los animales talentosos para un lucrativo espectáculo en Broadway en Nueva York. Interpretado por un impresionante elenco de 40 miembros de Hong Kong, WILD (The Musical) cautivará a todas las edades con su poderoso mensaje sobre la preservación de la vida silvestre. El espectáculo presenta música orquestal en vivo, hip hop, beatboxing, ballet, baile cha cha, percusión corporal, percusión china, danza de artes marciales chinas y monociclo.

Premio de Elección Pública, YAMawards, Bélgica (2022)

Apto para toda la familia. Ideal para niños de 4 a 8 años Herramientas de accesibilidad disponibles en www.jellyfishtheatre.comTodas las actuaciones son relajadas utilizando el inglés integrado compatible con Sign

Mowgli el mancub está creciendo en la jungla con la manada de lobos, aprendiendo la ley de la jungla. Conoce a los animales con los que compartimos nuestro planeta y únete a una emocionante aventura en el escondite de los monos. ¡Cuidado con Shere Khan, el tigre!

Una recreación divertida e inventiva de las historias de Mowgli de Rudyard Kipling. Lleno de títeres, espectáculo y música original. Creado con materiales reciclados. Dicho con alegría.

Jellyfish Theatre es una compañía de teatro itinerante para audiencias jóvenes aclamada por la crítica, que crea obras colaborativas, alegres y muy accesibles tanto para espacios interiores como exteriores. La compañía realiza numerosas giras por el Reino Unido e Italia.

* * * * 'Cautiva a la audiencia joven y tiene mucho para divertir a los adultos' - London Pub Theatres

'¡Fantástico momento y energía cómicos!' - Tiempos primarios

"Todos los niños gritaron sugerencias y se involucraron en la acción" - Revista Families, Edimburgo

El espectáculo contiene neblina.

Con un gran elenco y una orquesta de jóvenes, CUANDO YO CREZCA muestra el destacado talento juvenil del Reino Unido en representaciones teatrales vibrantes de extractos de docenas de producciones de teatro musical, incluidas muchas del propio catálogo de encargos y estrenos recientes del NYMT.

Fundado en 1976 y apodado "el mejor teatro musical juvenil del mundo" por Andrew Lloyd Webber, el National Youth Music Theatre representa lo mejor en trabajo con jóvenes a través del teatro musical. CUANDO SEA GRANDE es una celebración del potencial y la creatividad de la juventud.

El espectáculo contiene el uso de humo, neblina y luz estroboscópica.

En una noche cualquiera, en un tranquilo pueblo rural, una serie de bolsas de regalo aparecen en hogares cuidadosamente seleccionados. Los regalos misteriosos contienen una invitación; una reserva de mesa... para uno!

¿Qué hay en el menú?

¿De dónde vienen ellos?

¿Por qué están estas personas en la lista de invitados?

y quien es...

¿El maestro de juegos?

Únase a una gran cantidad de coloridos personajes mientras burbujean y cobran vida en esta nueva y vibrante comedia de suspenso de la compañía que le trajo 'Pop Goes the Boba!'

Apto para toda la familia. Ideal para niños de 4 a 8 años Herramientas de accesibilidad disponibles en www.jellyfishtheatre.comTodas las actuaciones son relajadas utilizando el inglés integrado compatible con Sign

Mowgli el mancub está creciendo en la jungla con la manada de lobos, aprendiendo la ley de la jungla. Conoce a los animales con los que compartimos nuestro planeta y únete a una emocionante aventura en el escondite de los monos. ¡Cuidado con Shere Khan, el tigre!

Una recreación divertida e inventiva de las historias de Mowgli de Rudyard Kipling. Lleno de títeres, espectáculo y música original. Creado con materiales reciclados. Dicho con alegría.

Jellyfish Theatre es una compañía de teatro itinerante para audiencias jóvenes aclamada por la crítica, que crea obras colaborativas, alegres y muy accesibles tanto para espacios interiores como exteriores. La compañía realiza numerosas giras por el Reino Unido e Italia.

Apto para toda la familia. Ideal para niños de 4 a 8 años Herramientas de accesibilidad disponibles en www.jellyfishtheatre.comTodas las actuaciones son relajadas utilizando el inglés integrado compatible con Sign

Mowgli el mancub está creciendo en la jungla con la manada de lobos, aprendiendo la ley de la jungla. Conoce a los animales con los que compartimos nuestro planeta y únete a una emocionante aventura en el escondite de los monos. ¡Cuidado con Shere Khan, el tigre!

Una recreación divertida e inventiva de las historias de Mowgli de Rudyard Kipling. Lleno de títeres, espectáculo y música original. Creado con materiales reciclados. Dicho con alegría.

Jellyfish Theatre es una compañía de teatro itinerante para audiencias jóvenes aclamada por la crítica, que crea obras colaborativas, alegres y muy accesibles tanto para espacios interiores como exteriores. La compañía realiza numerosas giras por el Reino Unido e Italia.

El Concurso Nacional de Kpop Reino Unido regresa por quinto año. Presentado por KBCE y London KPop Dance Workshop (LoKo). Los finalistas de todo el Reino Unido competirán para ganar en nuestras categorías de Kpop Dance, Kpop Vocal, Freestyle Dance Battle y nuestra categoría más nueva, Coreografía original. El ganador de cada categoría recibirá £ 200 y el ganador general de la competencia recibirá £ 400. La competencia es un lugar para que los fanáticos del Kpop del Reino Unido muestren su talento en el escenario y presenten el Kpop a una audiencia más amplia para que lo disfrute.

Exposiciones y eventos

James Berlyn, director artístico de la Compañía de Teatro Juvenil de Australia Occidental y director de ARCO, se une a nosotros en el festival de este año para ofrecer un taller emocionante e inspirador sobre el desarrollo de una hoja de ruta artística y la navegación por la industria creativa.

¡Abierto a todos los jóvenes artistas emergentes de diferentes disciplinas!

Be Right Back es un taller performativo sobre migración y diáspora. Parte de la narración lúdica a través de miniaturas y mapas impresos en 3D a escala, parte de la creación de modelos interactivos, el proyecto explora desde la lente de los niños al percibir las incertidumbres de un mundo desalentador mucho más grande que ellos. Como equipo creativo de inmigrantes de Hong Kong, el colectivo alienta a los participantes a compartir su experiencia a través de la "creación performativa": ¿Dónde está el hogar? ¿Qué hace que un lugar sea un hogar? ¿Cómo podemos construir una comunidad juntos y compartir nuestra experiencia común de ser un inmigrante en Europa?

Cubriendo una amplia gama de medios, la práctica de Tanvi se inclina hacia el arte conceptual debido a su experiencia trabajando en algunas de las fábricas de tejido en la India y su interés en el lenguaje y la comunicación humano-máquina. Tanvi aborda la relación entre los textiles y la tecnología a través de una lente cibernética de mecanismo de bucle de retroalimentación.

Para la exposición en FUSE International, Tanvi presenta obras textiles junto con imágenes en movimiento, esculturas y notas del archivo de su difunto abuelo, quien también era diseñador textil. Adoptando un enfoque decolonial, estas piezas distintas exploran la evolución de la relación entre India y Gran Bretaña que comenzó con el comercio del algodón y la Revolución Industrial, y cambia las formas de visibilidad mediante el uso de lenguaje codificado.

Tanvi es el artista del Programa de Talento Creativo de Creative Youth para 2022-23. Su trabajo explora temas de la relación hombre-máquina mientras profundiza en las técnicas de fabricación textil y el papel de la mujer en la escultura del futuro de la era digital y de la información.

Durante los últimos 3 años, el futuro del mundo a menudo se ha sentido bastante incierto e inestable para muchos, en particular para las generaciones más jóvenes. Sin embargo, los jóvenes han demostrado su resiliencia y capacidad para adaptarse a las dificultades una y otra vez. La idea de mirar hacia adelante a veces puede hacer que nos sintamos ansiosos, pero también puede inspirar una enorme cantidad de esperanza.

Facing Futures es una exposición gratuita que presenta obras de artistas de entre 10 y 26 años, que han creado obras que responden al futuro del mundo en constante cambio que nos rodea, cómo podría ser y cómo estos cambios pueden afectar la experiencia humana.

The Barn Theatre en Cirencester ha anunciado el elenco completo y el equipo creativo para su próxima reposición del musical ganador del premio Tony y Olivier Once. ¡Vea quién protagoniza y aprenda cómo comprar boletos!

El elenco está listo para la adaptación teatral de Lolita Chakrabarti, ganadora del premio Olivier, de la novela más vendida de Yann Martel, La vida de Pi. ¡Vea dónde se presenta Life of Pi y aprenda cómo comprar boletos!

PlayFight, una mirada inquebrantable a la adultificación de los jóvenes negros, se trasladará al Seven Dials Playhouse del West End desde The Pleasance este verano. Esta producción conmovedora y vital explora cómo el racismo dentro de los sistemas educativos y las comunidades más amplias tiene un efecto peligroso en la vida de los jóvenes negros, lo que a veces los empuja hacia el crimen.

Una divertida adaptación familiar del libro ilustrado de Julia Donaldson que atraerá a cualquiera que alguna vez se haya encontrado a cargo del oso de la clase.

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